馆藏精品│清晚期五彩人物纹凤尾尊

要谈粉彩，不得不先提五彩。

五彩始于明代宣德年间，虽并非五色皆备，但釉色中红、绿、黄为必备，若需蓝色，都以釉下青花代之，故亦称“青花五彩”。

清康熙年间，五彩的发展有了重大突破——景德镇制瓷匠创造性地用釉上蓝彩取代过去所用的釉下青花，还大胆地将黑彩用于装饰。这时的五彩不仅有五种颜色，还纯粹地采用釉上彩的方法，势不可挡地改变了青花五彩占主流的局面，人们称其为“康熙五彩”。因其色彩浓烈厚实，故也称“硬彩”。

《陶雅》云：“康熙彩硬，雍正彩软。软彩者粉彩也。彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故曰软也。”相比于康熙五彩，粉彩的艺术效果以秀丽雅致、粉润柔和见长。

粉彩之萌芽可以追溯至康熙中晚期。那时景德镇窑开始在五彩的基础上烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅仅是在红花中运用粉彩点染。到了雍正年间，粉彩瓷在造型、施釉及彩绘方面都得到了空前发展：出现了渲染，突出阴阳浓淡的立体感；色彩丰富，打破以往瓷器色彩单调的局面，以娇艳柔丽而扬名；图案纹饰多样，有山水人物、花草虫蝶等。乾隆将繁华盛世推向了极致，景德镇的制瓷业亦盛极一时，集历代之大成者于一身。是故清三代的粉彩瓷，被誉为“东方艺术珍宝”。

厦门大学人类博物馆馆内所藏“清晚期五彩人物纹凤尾尊”色泽莹亮，色彩饱和度不如硬彩般大，尽显淡雅。图中描画细致入微，风格趋向于工笔绘画之方法，瓶身人物目光炯炯，神采奕奕；瓶颈仙鹤姿态挺拔，皎皎双翼，怡然自在。